[!WARNING]
本文には ||ネタバレ内容|| が含まれるため、記事の感覚を損なわないように Spoiler は追加していません。したがって、本文を読む前に原作を完全に視聴することを強くお勧めします。
一言評価#
『蒼鷺と少年』は宮崎駿アニメの「代表作」に挙げられるが、「代表作」は必ずしも良い作品を意味するわけではない。ここでの「代表作」とは、映画が顕著な宮崎駿の個人スタイルを持っていることを指す。
あらすじ紹介#
私の見解では、この映画のストーリー構造は依然として古典的な三幕構成であり、第一幕のペースは相対的に遅すぎる（約 40 分）が、後の二幕はほぼ 10 分ごとにシーンが切り替わる。
第一幕 —— 喪失と再生#
第一幕は太平洋戦争の動乱の背景の中で始まり、牧眞人（マヒト）は東京の爆撃で母親の久子（ヒサコ）を失い、軍需工場の工場長である父親の勝一（ショイチ）と養母であり、実母の妹でもある夏子（ナツコ）と共に新しい家庭を築くことを余儀なくされ、母方の家族の歴史と秘密を抱える古い邸宅に引っ越す。屋根の下を飛ぶ一羽の蒼鷺（アオサギ）が眞人の好奇心と不安を引き起こす。新しい家を探検する中で、眞人は森の奥深くにある不可解な石塔を偶然発見する —— 家の婆さんたちによれば、この塔は太舅公によって建てられ、事故の後に「塔主」である太舅公はここで完全に行方不明になったという。
新しい家庭に入った眞人は、継母に対して内心で抵抗を感じ、転校生として環境に溶け込むことができない。開校初日、労働教育の時間に眞人は同級生と衝突する。帰宅途中、現実から逃避する思いから、石を使って自分の頭を傷つける。家で療養していると、奇妙な蒼鷺が眞人の窓の前に現れ、眞人の母親のように「助けて、眞人、助けて」と叫び、以降何度も眞人を悩ませ、母親がまだ生きていることを告げ、眞人を苦しめる。
夏子は早期妊娠の反応で長い間寝込んでいたが、ある日理由もなく起きて森の奥へと消えてしまう。眞人と霧子婆婆（キリコ）は夏子を探すためにその足跡を追い、神秘的な塔にたどり着く。蒼鷺が言う「まだ生きている母親」は実際にはそれが作った像であり、眞人はこれを母親への冒涜と考え、蒼鷺の長い嘴を射抜くことで、鳥の形から滑稽な人形に変わる。眞人が蒼鷺に養母の夏子を返すよう要求すると、神秘的な塔主が塔の頂上に現れ、蒼鷺に眞人と霧子婆婆を「下界」へ連れて行くよう命じる。
こうして第一幕は終了する。
第二幕 —— 覚醒と成長#
現実世界#
第二幕では、現実世界の人々が眞人と夏子を探す過程で、使用人たちが塔の過去を語る：明治維新が始まった後不久、神秘的な隕石が地元の池に落ち、太舅公はそれを宝物と見なし、その外部に奇妙な塔を建てた。老使用人たちも眞人の父親に、眞人の生母である久子が若い頃に塔の中で行方不明になり、1 年後に再び現れたことを明かす。
塔の過去を知った眞人の父親勝一は家の者たちと共に高塔へ向かい、偶然にも逃げるためにこの世界に隠れていた眞人と火美を発見する。彼が駆け寄ろうとしたとき、人形のような鸚鵡が現実世界に飛び込むと、勝一は人形の鸚鵡が元の世界に戻ると普通の鸚鵡に変わるのを目撃し驚く。
下界#
第二幕では、眞人は日常生活の苦闘から「下界」と呼ばれる幻想的な世界に引き込まれる。この異常な生物と奇妙な出来事に満ちた新しい世界で、眞人は漁を生業とし、亡者の魂を世話する「ワラワラ」の若い霧子と、炎の魔法を使う火美（ヒミ）に出会う。この事件の中で、鵜鶘はワラワラを食べ、鸚鵡は人間を食べ、自らの帝国を築いている。
夜、成熟したワラワラたちは空に飛び上がり、再び生まれ変わる輪廻の過程へと向かう。しかし、鵜鶘はその時に攻撃を仕掛け、火美はそれを聞きつけて魔法で空を攻撃し、鵜鶘を追い払うと同時に多くのワラワラを傷つける。眞人はトイレの近くで火美に攻撃されて瀕死の老鵜鶘を見つけ、老鵜鶘は鵜鶘たちがワラワラを食べるのは、ここにいる海の魚を食べられないからで、生き延びるためにそうせざるを得ないと告げる。眞人が力尽きて死にかけた老鵜鶘を埋葬していると、蒼鷺が突然彼のそばに現れる。激しい戦いの後、彼らは若い霧子の要求で和解し、失踪した養母の夏子を探しに行く。
夏子を探すための道のりには、鉄工所があり、そこは凶暴な鸚鵡の群れに占拠されている。眞人は鸚鵡の罠に落ち、蒼鷺は行方不明になる。幸いにも火美がタイミングよく現れ、眞人を救い、夏子が今高塔の産房にいることを告げる —— その高塔は各時空をつなぐハブであり、現在も鸚鵡に占拠されている。二人は共に高塔に入り、長い廊下にたどり着く。廊下には多くの扉があり、それぞれが一つの時空につながっている。二人の行動は再び鸚鵡に見つかり、追手から逃れるために、眞人と火美は急いで扉を開けて眞人の元の時空へ逃げ込み、ちょうどその扉の外で眞人を探している父親の勝一に出会う。眞人は夏子を探すのを諦めたくなく、扉を開けて大量の鸚鵡が現実世界に押し寄せると同時に自分は塔の中に戻り、最終的に夏子のいる産房にたどり着く。
産房の中で、眞人は夏子に一緒に元の世界に帰るよう説得しようとすると、部屋の中が騒がしくなり、夏子は眞人の出現に怒り、「私はあなたが一番嫌い」と感情を込めて言う。同時に、部屋の中の強風が眞人を部屋から吹き飛ばそうとする。眞人は「夏子ママ」と叫び、心から夏子を受け入れ、二人の間の隔たりを解こうとする。眞人は産房の中の力によって弾き出され、その後気を失う。火美は下界を支配する高塔の主に願いをかけ、眞人と夏子を元の時代に戻してほしいと願うが、石の力の影響で吹き飛ばされ、気を失い、二人は鸚鵡の群れに捕まる。
こうして第二幕は終了する。
第三幕 —— 選択と帰路#
昏睡状態の中で、眞人は夢の中で以前塔の頂上にいた神秘的な塔主と出会う。彼は過去に塔で行方不明になり、皆に亡くなったと見なされていた太舅公である。眞人はその後、太舅公の真の身分が下界のバランスを管理する者であることを知る。彼は眞人に自分の地位を継承し、下界という異境のバランスを維持することを望んでいる。
目を覚ますと、眞人は鸚鵡の群れの厨房に捕らえられていることに気づき、その後、鸚鵡に変装した蒼鷺が彼を救う。火美が鸚鵡の大王に捕まったことを知り、塔の制御権と引き換えに太舅公のいる塔の頂上に連れて行かれる。眞人と蒼鷺は再び太舅公と火美に会うが、鸚鵡の大王が後を追ってくる。太舅公は眞人に下界のバランスを保つ方法を説明する —— 悪意のない 13 個の石の積み木を使って塔を作り、一つずつ積み木を取り除き、毎日一つの積み木を移動させる必要がある。太舅公はその後、今彼が必要としているのは血縁関係があり、内心に悪意のない者でなければならないと明らかにするが、眞人はその要求を拒否し、自分の頭の傷を指さし、逃避のために自分を傷つけたことを告げ、内心に悪意があるため資格がないと述べ、自分の世界に戻ることを選ぶ。鸚鵡王は太舅公が子供に委託し、積み木を使って下界のバランスを保つ方法に不満を抱き、怒りに任せて下界のバランスを保つための石を叩き壊し、下界が崩壊し始める。太舅公は残ることを選び、下界と共に滅びる。
皆が逃げる中、霧子が塔に到着し、同じく逃げている夏子を救う。現実世界につながる扉の前に来ると、火美は眞人が自分のいる世界に一緒に戻ることを提案するのを拒否し、自分の本当の身分が少女時代の久子であることを告白する。眞人の誕生が時間のパラドックスの影響を受けないようにするためには、彼女は自分の時代に戻らなければならず、東京の爆撃で焼死する運命を受け入れることを喜んでいる。眞人はこの事実を受け入れ、火美に別れを告げ、眞人と蒼鷺、火美と若い霧子はそれぞれ元の世界に無事に戻る。
数年後、戦争も終わり、眞人は継母の夏子の呼びかけを聞き、自分の部屋を離れる。眞人は父親、養母、そして養母が生んだ弟と共に東京に戻る。
これにて、映画は終了する。
宮崎駿の人生哲学#
宮崎駿は 1941 年に生まれ、太平洋戦争と戦後のすべての時期 —— 戦後復興、経済成長、平成景気、そして失われた 30 年を経験した。彼の人生は日本の近現代史の縮図である。日本社会の多くの変化を目の当たりにした後、彼は人生に対して独自の理解を持つようになり、その価値観は『蒼鷺と少年』を含む作品に浸透している。個人的には、この映画はアニメーションの形式を借りて、大人の世界の汚れを暴露していると考えている。
多くの映画評論家は、『蒼鷺と少年』がある意味で自伝的な性質を持ち、宮崎駿の自伝的映画と見なすことができると考えている。確かに、宮崎駿にとって、彼と主人公の眞人にはいくつかの共通点がある。遠見雑誌が述べたように：
映画『蒼鷺と少年』では、牧眞人の父親は航空製造業に従事しており、当時の第二次世界大戦の背景から多くの注文を受けていたため、工場には製品があふれ、従業員は自宅に持ち帰って一時的に保管しなければならなかったことが示されている。彼の生活は戦時中非常に裕福であった。
そして現実の宮崎駿は、父親が宮崎家族が経営する「宮崎航空興学」の職員であり、1945 年の第二次世界大戦の終結まで、宮崎駿は非常に自由な幼少期を過ごし、飛行に対する興味を抱くようになり、後に多くの作品に飛行の概念が繰り返し登場することになる。
しかし、家の裕福さと当時の戦時背景の苦労を考えると、宮崎駿は少し浮いているように見え、これらは『蒼鷺と少年』にも表れており、父親が当時裕福な家庭にしかない車を運転して学校に送る「自慢する」場面がある。
しかし、私はそうは思わない。その理由は後記で述べることになる。
キャラクター解読#
牧 眞人 —— 内なる闇に直面し、中庸の道を掌握し、「真人」となる#
天の為す所を知り、人の為す所を知る者は、至極である。天の為す所を知る者は、天に生まれる；人の為す所を知る者は、その知る所を以て、知る所を養い、天年を終えて中道に至らず、これを知る盛である。たとえ、患いがあっても。夫は知る所を待って後に当たる、その所待つ者は特に未定である。庸詎は我が所謂天の非人乎？所謂人の非天乎？且つ真人がありて後に真知がある。
何を以て真人とするか？古の真人は、逆らわず、雄成せず、士を謀らず。若し然らば、過ちて悔いず、当たりて自得せず。若し然らば、高く登るも恐れず、水に入るも濡れず、火に入るも熱くない。是を知る者は道に仮りて登ることができる。
古の真人は、寝るも夢無く、覚めるも憂い無く、食も甘くなく、息は深い。真人の息は踵にあり、众人の息は喉にある。屈服する者は、その言葉は哇のようである。欲深き者は、その天機は浅い。
古の真人は、生を説かず、死を悪しまず；出るも興奮せず、入るも距てず；翛然として往き、翛然として来るのみ。始めを忘れず、終わりを求めず；受けて喜び、忘れて復す。これを以て心を捨てて道を捨てず、人を以て天を助けず。これを以て真人とする。若し然らば、その心志、その容は寂しく、その顔色は、秋のように悲しく、春のように暖かく、喜怒は四時に通じ、物と宜しく、而もその極を知らず。故に聖人の用兵は、亡国しても人心を失わず；利澤は万物に施し、愛人のためではない。故に楽は物に通じ、非聖人なり；親しみは仁に非ず；天時は賢に非ず；利害が通じず、君子に非ず；行名を失い己を失う、士に非ず；亡身して真に非ず、役人に非ず。若し狐不偕、務光、伯夷、叔齊、箕子胥余、紀他、申徒狄、是役人の役、適人の適、而も自適せず。
古の真人は、その状は義で朋を結ばず、若し不足で承らず、其の觚に与って堅くならず、虚に張りて華やかならず、邴邴として似喜び、崔崔として不得已。滀滀として我に色を進め、与乎止我に徳を進め、厲乎その世に似たり！謷乎その未だ可制に似たり、連乎その好閉に似たり、悗乎その言を忘れたり。以刑を体とし、以礼を翼とし、以知を時とし、以徳を循とす。以刑を体とする者は、殺すことに綽乎；以礼を翼とする者は、世に行う所以なり；以知を時とする者は、事に於いて不得已なり；以徳を循とする者は、言其与足者至于丘なり、而人真に勤行者とする。故に其の好も一、其の弗好も一。其の一も一、其の不一も一。其の一、天と徒なり；其の不一、人と徒なり。天と人は相勝たず、これを真人とする。
——《荘子・大宗師》
映画の主人公である牧眞人は、物語の核心だけでなく、宮崎駿が人間の精神探求を具現化したものであり、生命の旅の中で自分が踏み出すべき道を象徴している。主人公の名前 —— 眞人は、特に興味深く、理想的な生存状態を表しており、身体、心、魂の完璧な統一を達成することを意味する。中国古代の文献において、真人、至人、聖人、賢人はそれぞれ養生と悟道のレベルを表し、真人は世俗の煩悩を超越し、内心が平静で執着のない智者として描かれている。宮崎駿は「真人」を目指し、自身のアニメーションの中でこのような精神的境地を探求しているのかもしれない。
しかし、アニメーションの中の眞人の内心は無垢ではなく、邪念を抱えているが、彼は自分の悪を自覚しており、この「気づき」が彼に自己を再構築する選択をする能力を与えている。第三幕では、太舅公が設定した未来を打破し、塔の一隅に囚われることを拒否し、「下界」という虚構で不実な環境から出て、あまり美しくない現実世界を受け入れることを選ぶ。映画の終わりに、彼は友情を築くことを宣言し、これは彼が自己を超越し、自らの束縛から解放されることを意味し、世界との融合を理解することを体現している。万物は最終的に一つに帰し、無我の境地に達する。
本映画の日本語タイトルは『君たちはどう生きるか』であり、小説家吉野源三郎の同名小説に敬意を表している。この小説の中で、主人公の小哥白尼は高塔の上から見下ろし、自分が一時的に世俗から離れ、短い超然を体験したが、また自分が世俗の一部であることを意識し、世界と共に呼吸しなければならないことを理解する。彼はそれによって、自分がどう生きるべきかを考え始める。そして本映画における牧眞人のキャラクターの形成は、宮崎駿が個体の存在についての反省を行い、人類の宇宙における位置を問いかけている。自己と世界に対するこの深い理解は、牧眞人の人生の旅と相互に呼応し、現実生活の中でバランスを見つける方法や、無我の状態で自己と世界の調和共生を実現する方法を共に探求している。
その時、須菩提はこの経を聞き、義趣を深く理解し、涙を流して悲しみ、仏に言った：「希有なことです、世尊！仏がこのような深い経典を説くとは、私は昔から得た慧眼で、これを聞いたことがありません。世尊！もし再び誰かがこの経を聞き、信心が清浄であれば、実相が生じることを知っている者は、成就する第一の希有な功徳を得るでしょう。世尊！この実相とは、即ち非相であるから、如来は実相と名付けるのです。世尊！私は今この経典を聞き、信解受持することができるのは難しいことではありませんが、もし将来、後五百年の後に、もし有る者がこの経を聞き、信解受持するなら、その人は即ち第一の希有な者となるでしょう。何故なら、この人は無我相、無人相、無衆生相、無寿者相だからです。何故なら、我相は即ち非相であり、人相、衆生相、寿者相は即ち非相であるからです。何故なら、すべての相を離れることが即ち諸仏であるからです。」
——《金剛経》
宮崎駿の映画と《金剛経》の四句の偈は、意味において一致しており、「無我」の哲学的理念を牧眞人の物語に取り入れている。この四句の偈は、人々に自己、他者、衆生、時間への執着を手放すように促している。そうすることで、真に自己を解放し、内心の平静を達成することができる。牧眞人のキャラクターの形成は、この境地の生きた解釈であり、彼は自己の気づきと自己救済を通じて、最終的に無我の境地に至り、現実から逃避する執念を放棄し、あまり美しくない現実生活を受け入れることを選ぶ。宮崎駿は牧眞人というキャラクターを通じて、観客に内なる暗い面に直面する方法を示すだけでなく、自己と無我の間でバランスを見つけ、より完全で善良な自己を生きる方法を教えている。この映画は深い哲理的寓話であり、観客が視覚的な饗宴を楽しむだけでなく、生活と存在について深い思考を促すものである。
蒼鷺 —— どんな時でも、彼はあなたと共に前進する#
蒼鷺（アオサギ）という名前には、面白い日本語のダジャレが含まれている。読み方「saki」は「詐欺」とも書ける。そして映画の中で監督は蒼鷺の口を借りてこれを皮肉っている：「蒼鷺たちは皆、嘘つきで、嘘しか言わない」と。
しかし、否定できないのは、蒼鷺は眞人と共に神秘的な地下世界の旅に踏み出したことであり、彼は単なる架空の仲間ではなく、宮崎駿が親友の鈴木敏夫や高畑勲に敬意を表している。映画は、宮崎駿と鈴木敏夫、高畑勲の深い友情の寓話と見ることができる。このキャラクターには、鈴木敏夫と高畑勲の影を見ることができる。
鈴木敏夫氏は常に特別な寛大さと活力を持ち、信奉する仕事の哲学は「仕事を仕事と考える人は馬鹿だ、仕事を遊びの祭典と考えるから面白い」と言っている。このイメージは映画の中の蒼鷺にも似ており、どんな困難な状況にあっても、蒼鷺は常に遊び、冗談を言い、自分の使命をあまり重視しないように見える。しかし実際には、彼は眞人が困難に直面したときに全力で助け、眞人を危険から救う。宮崎駿が言うように、鈴木敏夫氏はジブリスタジオの発展に活力を注入し、蒼鷺が映画の中で眞人に未知を探求させるように、二人の相互補完がスタジオの栄光を成し遂げた。蒼鷺の存在は、旅の導き手であるだけでなく、生活の啓示でもある。鈴木敏夫が宮崎駿の創作人生の中で果たした役割のように、彼は宮崎駿を伴い、支え、励まし、共に嵐を経験した。映画の別れのシーンで、蒼鷺は眞人に告げる、たとえいつかこの旅の詳細を忘れても、その経験が心に深く刻まれ、未来の成長の栄養となるだろう。これは宮崎駿が友情と協力について深く理解していることを示しており、たとえ別れがあっても、共に過ごした時間と学びは永遠に残り、人生の道の支えとなる。
高畑勲氏は宮崎駿にとって「愛憎入り混じる存在」であった。彼は宮崎駿が東映アニメーション会社で知り合った先輩であり、『太陽王子 ホルスの大冒険』の制作時に、当時は地位が低かったが熱心に参加していた宮崎駿を昇進させた。能力が高いため、宮崎駿は『風の谷のナウシカ』の撮影時に特に高畑勲にその作品のプロデューサーを務めてほしいと指名した。二人は東映アニメーションからジブリスタジオにかけて多くのアニメを共に制作した。インタビューで夢を見たことがあるかと尋ねられた際、宮崎駿は「私には一つの夢しかない、主役は常に高畑先生である」と答えた。彼は青春の高畑勲に対する深い思いを抱いており、「性格や外見から見ても、彼は決して美しいとは言えず、むしろ少し醜いが、非常に人間的な魅力を持っていて、私は彼を愛している」と語った。
蒼鷺のイメージは、宮崎駿が鈴木敏夫や高畑勲に対する敬意を表すだけでなく、私たちの生活の中で伴い、支えてくれるすべての人々への賛歌でもある。彼らは蒼鷺のように、私たちを生活の霧の中を導き、探求と成長の道で孤独を感じさせない。たとえいつか彼らが去っても、彼らが残した痕跡は私たちの人生に永遠に影響を与える。
火美 —— 正義、陽光、純潔な母のイメージ#
日本語で火美（ヒミ）の名前は明らかに久子（ヒサコ）の一種の変形であり、監督はこのキャラクターの真の身分を初めから明らかにし、いくつかの詳細を通じてこれを反映している —— 第二幕では、現実世界の家の使用人たちが久子が眞人と同じ年頃の時に高塔で約 1 年間行方不明になり、出てきたときにはそこで起こったことをすべて忘れ、ただ笑っていたことを言及する。眞人が下界に来た目的が養母の夏子（ナツコ）を探すことであると述べると、火美はそれが彼の妹であることを指摘する。また、眞人が火美にサンドイッチを作ってもらった後、眞人は「味はまるで母が作ったようだ」と言った。このため、映画の結末で火美が母親の身分を確認する際、観客は驚かない。
映画の中での火美のイメージのように、彼女の内心には外界に対する悪意は存在せず、まるで下界の中の純粋無垢な宝石のようである。そして映画の中で、昏睡状態の火美は豪華な水晶の棺に入れられ、まるで貴重なコレクションがガラスのショーケースに入れられているかのようである。
太舅公は映画の中で「私はもう年を取りすぎて、私の血脈を継ぐ者が必要だ」と言うが、なぜ火美を早くから後継者として育てなかったのか？明らかに火美はこの世界に十分長く滞在しており、いくつかの才能を持っている。この問題の答えは、火美というキャラクターがあまりにも美しすぎ、あまりにも正義であるためである。下界の空間はそれほど広くはないが、依然として策略が必要であり、彼女が持つ正義、美しさ、明るさのイメージは、彼女がここで権力を握るには適していない。彼女は下界を維持する支配者になる必要はなく、したがって育成や訓練を受ける必要はない。
さらに、宮崎駿の映画における「母親」のイメージとして、火美はより高次のキャラクターであり、彼女は下界に住んでいるが、下界の幻想を見抜き、超越している。彼女が感じることができるのは、世界の中の邪悪、矛盾、汚れではなく、純粋な「愛」、下界に属さないより高次の魂である。彼女は下界に属さないため、結末でも去らなければならない。
火美は映画の結末で扉を開け、現実世界に戻ることを選ぶ —— たとえ眞人が彼女を阻止し、戻れば未来に東京の爆撃で死ぬことになると告げても。火美は「私はあなたの母親になるのが待ちきれない、私は火を恐れない」と積極的に応じ、母性の輝きを放つ偉大な女性像を形成する。
霧子 —— 他者を思いやり、世間無我の隠者#
霧子婆婆は映画の中で眞人の家の使用人であるが、このキャラクターは現実生活で出会う親切な家の長老や職場の先輩を象徴している。このようなキャラクターは、しばしば生活の中で目立たない存在であり、特に気に留めないことが多い。時には彼らに偏見を持つことさえある ——（彼らは）老いていて衰えていて、保守的で開明的でなく、ただ単純な仕事をするだけである。現代社会では、人々はますます自己中心的になり、彼らの本質を完全に理解することができず、霧子のようなキャラクターの本質を見抜くことができない。
第二幕で霧子が若い姿で現れたとき、観客は一時的に彼女を第一幕の霧子婆婆と結びつけることができなかった。霧子は下界で若く力強い漁師となっている。このキャラクターは瞬時に意義を持ち、眞人や私たちもこのようなキャラクターに関心を持ち始める —— 眞人は映画の中で霧子によって救われ、彼女から多くの有用なスキルを学び、下界で生き残ることができる。私たちはしばしば家の長老や職場の先輩が若い頃の功績を知った後、彼らを正しく評価し、以前の偏見を剥ぎ取り、彼らのキャラクターの輝きを真に見るようになる。
夏子を探すために出発する眞人と蒼鷺に対して、彼女は一緒に冒険に参加することを選ばず、ワラワラの世話をすることを選ぶ —— ワラワラは現実世界の亡者が変化した生物であり、成熟すると空に飛び上がり、再生のために輪廻を実現する。この選択は彼女の内心に隠者のイメージを反映しており、彼女は無我の生活を送り、一生を他者を助けることに捧げている。これもまた、私たちが生活の中で出会う家の長老や職場の先輩が持つ特質である。
宮崎駿の創作哲学#
この映画は宮崎駿のアニメーション創作過程の映し出しと見ることができる。前文からも見えるように、眞人は宮崎駿を象徴し、蒼鷺は彼の友人や同僚を象徴し、霧子は彼を指導する先輩を象徴している。
このように考えると、下界はジブリスタジオの象徴と見ることができる。下界では、宮崎駿の他の作品の影や敬意を表す要素を見ることができる。太舅公が下界を建設するというエピソードは、宮崎駿の別の化身と見ることができる。使用人が彼を「賢いが本を読みすぎて火が入ってしまい、変わり者になった」と形容するのは、宮崎駿の晩年の状態を自嘲しているのかもしれない。
高塔の建設は、宮崎駿のアニメーション創作過程を反映している。高塔の核心は外来の隕石であり、彼の作品が先人の影響を受けていることを暗示している。例えば『蒼鷺と少年』は『君たちはどう生きるか』や『失物之書』を参考にしている。高塔の建設の困難は、宮崎駿が創作中に直面した困難を寓意している。チームワークの不調和などである。
墓石の積み木はアニメーション業界の多くの作品を代表している。太舅公が 13 個の積み木を選んで塔を建て、その後それを取り除くという場面では、眞人をアニメ界に初めて入った宮崎駿と見なすことができ、太舅公はアニメ界の先輩を象徴している。眞人は太舅公の血を流しており（先輩の精神を継承している）、太舅公の血脈を持つ者だけができる仕事（アニメーションの創作）を完成させることができる。
この考え方は、眞人が「悪意のある墓碑から作られた」積み木を指摘し、太舅公の後継者になることを拒否するという関連のストーリーを説明するのは難しい。しかし、私たちはまた、宮崎駿が『カリオストロの城』から『蒼鷺と少年』まで、ちょうど 13 部の作品を完成させたことに気づくことができる。もし太舅公がここで老年の宮崎駿本人を象徴しているとすれば、眞人は宮崎駿を指しているのではなく、彼の息子である宮崎吾朗を指しているのかもしれない。このように考えると、説明がつく。宮崎駿は数部の作品を制作し、吾朗にその仕事を継承してほしいと願い、「自分の積み木」を加えることができるが、宮崎吾朗はその事業を継承することを拒否し、宮崎駿も血縁の継承を強要しなくなる。
後記 —— 私たちは『蒼鷺と少年』を無理に理解する必要はない#
これは宮崎駿の自伝映画ではない#
宮崎駿は 1941 年に東京で生まれ、四人兄弟の二番目である。母親は重度の肺結核を患い、しばしば入院し、1944 年に家族全員が栃木県宇都宮市に引っ越し、戦後 5 年後に再び東京に戻った。これは『蒼鷺と少年』の主人公眞人の成長背景に似ている。
宮崎駿は幼少期から母親に依存していたが、母親が病気がちで、彼と兄弟たちを十分に世話できなかったことは彼に大きな影響を与えた。彼はこの点を率直に認めており、多くの作品で強い母性のキャラクターを描いている。『蒼鷺と少年』の中で、主人公眞人が母を救う冒険のエピソードは、母の愛に対する深い感情を露わにし、これが宮崎駿の自伝的作品である可能性を示唆している。しかし、この解釈はあまりにも直接的で、映画を理解する助けには限界があり、「自伝」というラベルは正確ではない。
宮崎駿とジブリがこの作品の準備を始めて以来、外界は宮崎駿の『蒼鷺と少年』が吉野源三郎の『君たちはどう生きるか』に基づいていることを知っていたが、宮崎駿の創作慣例に従い、彼の作品は通常原作を借用するだけで、原作との関係はあまりない。『蒼鷺と少年』のストーリーは原作『君たちはどう生きるか』との関連が微々たるものであり、正確には宮崎駿はただ書名を借りただけである。彼は書名を採用したが、それを映画の核心テーマとして用いるわけではない。もしこれがテーマとなるなら、映画は自伝的作品と見なされ、創作者が創造的手法を通じて自身の経験を織り交ぜた完全な生命の物語を観客に提示することになる。
もし本当にそうであれば、評論家や観客が映画から宮崎駿の個人歴史を覗こうとするのは自然なことだ。しかし、深く理解できなくても遺憾に思う必要はない。私個人としては、宮崎駿が『蒼鷺と少年』を通じて自身の人生を概括しようとしているとは思わない。この映画は自伝ではない。
一部の評論家は、宮崎駿が書名の問題を通じて観客に挑戦していると主張する。彼らは宮崎駿が観客に映画を見た後に「君はどう生きるか？」という問題を深く考えさせたいと考えている。しかし、私はこの解釈には根拠がないと思う。宮崎駿は作品の中で観客に直接質問を投げかけたことはなく、彼のスタイルもこのような行為を支持しない。特に彼の年齢を考えると、彼がそのようなことをするとは思えない。
私は「君はどう生きるか？」という問題は、宮崎駿自身への問いかけであると考えている。この映画は彼の最後の作品として、この問題に答えることを目指しているが、彼は真剣な解決策や心の栄養を提供するつもりはなく、流れるような記憶や記憶の流れを通じて表現している。
これは気まぐれな人生のランニングライトである#
宮崎駿はこの映画を通じて彼の生活の軌跡を追いかけているが、彼の目的は完璧な答えを提供することではない。これは人生の問題が簡単に解決できないだけでなく、彼が作品の中で答えを求めることを期待していない可能性があるからであり、むしろこれらの問題に対する個人的な反応を表現したいと考えている。映画の中の流れる記憶は、まるでランニングライトのように自然に浮かび上がり、観客に彼の内面世界の自由な流れを感じさせる。
宮崎駿にとって、どの記憶が浮かび上がり、どのように流れ、呈現されるかは、何らかの深い意味を含んでいるかもしれない。たとえ彼自身が完全に意識していないとしても。これらの記憶を彼の過去と現在に対する反復的な思考と見なすことは、彼の創作意図により合致するかもしれない。
したがって、多くの映画評論の解釈は一見合理的に見えるが、全体的な説得力を形成するのは難しい。観客は映画から普通のストーリーの構造を探そうとするが、しばしば徒労に終わったり、無理にこじつけたりすることになる。前述のように、映画のキャラクターを宮崎駿の現実生活の特定のキャラクターに対応させようとすることは、正直なところ通常は徒労に終わる。（私が創作哲学の部分で太舅公と眞人の相互作用を宮崎駿の現実の人間関係に当てはめようとしたが、合理的な答えを見つけられなかったのと同様である）映画のキャラクターは宮崎駿の生活の中の誰かの変化である可能性もあれば、複数の人の特性の結合や重なりである可能性もある。なぜなら、この映画は自伝ではなく、個人的な重要な記憶の自然な流れだからである。
さらに、これらの記憶の流れには、宮崎駿の過去の作品の痕跡が含まれている。なぜなら、これらの作品は彼にとって重要な意味を持っているからである。映画の中には『となりのトトロ』や『魔女の宅急便』などのクラシックなシーンや視覚要素が登場し、眞人の父親が車を運転するシーンは『カリオストロの城』を思い起こさせる。しかし、これらの「イースターエッグ」は意図的に埋め込まれたものではなく、自然に流れ出ている。観客は自由に楽しみ、連想することができ、急いで評論を参考にしてすべての答えを探す必要はない。
同様に、映画の中には理解しがたい部分が多く存在するが、観客は宮崎駿が伝えたい深い意味を体験することができる。たとえば、親子の温もり、創作者の自己反省、人間性の二面性など。これらの感受性は評論家の指導を必要とせず、宮崎駿との最後の対話として心に深く刻まれる。なぜなら、これが最後の機会かもしれないからである。
いくつかの部分が難解であっても、私は依然として、すべての観客が宮崎駿が共有したい意味を捕らえることができると信じている。
私たちは宮崎駿の映画をどのように楽しむべきか#
『蒼鷺と少年』を観賞し、多くの評論を研究した後、私の心に疑問が生じた：皆がこの映画を難解だと考えるのは、宮崎駿の過去の作品がすべて理解しやすいということを意味するのだろうか？実際には、物語を一清二楚に語らないことは、宮崎駿作品の大きな特徴である。
もしあなたが宮崎駿アニメのファンであれば、過去を振り返って、あるシーンやエピソードがあなたを困惑させたり、その意味を半分しか理解できなかったことがあるのではないだろうか？確かにそういうことはあるが、私たちは作品の主軸を大体把握しているため、あまり曖昧な詳細を無視してしまう。
これは宮崎駿が観客を無視しているわけではなく、実際には彼は作品をより身近にし、観客が観賞時に楽しさを感じるように尽力している。しかし、彼の内心の気まぐれな衝動は決して消え去ることはなく、時には主人公に無意味な行動をさせることもある。それは彼の直感に従うためである。この矛盾は宮崎駿にとって一種の負担である。
これが彼が何度も引退を宣言した後に新作を発表する理由を説明するかもしれない。彼は常に自分の気まぐれを存分に表現できる結末を見つけられなかったのだ。『風立ちぬ』は彼の最後の作品と見なされていたが、それは宮崎駿の過去のスタイルとは異なり、実在の人物である堀越二郎の物語に基づいている。この作品では、宮崎駿の戦争、武器、人生観に対する態度が表現されている。しかし、それでも『風立ちぬ』は深く考え抜かれたバランスの取れた作品であり、もしこれが彼の職業生涯の終点であれば、彼は満足や平穏を感じることはないだろう。
したがって、『蒼鷺と少年』は宮崎駿の気まぐれな試みとなり、感情と記憶を自由に流れさせ、物語が自然に展開することを許す。観客の期待を考慮する必要はない。私は、これが彼が『風立ちぬ』の後にこの映画を制作することを選んだ動機だと推測する。
宮崎駿は『蒼鷺と少年』で初めてこのように自由に気まぐれを表現し、彼の誠実さは非常に感動的である。たとえ私たちが映画の理解が十分でなくても。実際、私たちが理解への執着を手放すと、逆により深い感動を得ることができる。この感動は、以前の宮崎駿作品を観るときの体験とは全く異なる。なぜなら、今回は私たちはまるで老友の人生のランニングライトを目撃し、彼の気まぐれな記憶の物語を聞いているかのようで、その感動は特に真摯である。
ジブリにスクリーン上で別れを告げる#
宮崎駿の気まぐれについて言及すると、これはジブリの設立と切り離せない。一九八四年、宮崎駿は『風の谷のナウシカ』の制作を計画しているとき、安定した会社の構造がなければ映画市場で立ち上がるのが難しいことに気づいた。そこで、彼は高畑勲、鈴木敏夫と共にジブリを設立した。宮崎駿と高畑勲は市場要因を考慮するのが得意ではなかったが、彼らは映画には現実的な側面が必要であることを理解しており、これが鈴木敏夫の価値である。鈴木敏夫は二人の天才クリエイターの創作熱意と自由を維持しながら、ジブリを国際市場に押し上げ、彼らの高度な信頼を得ることに成功した。これは決して簡単なことではない。
高畑勲は二〇一八年に亡くなり、享年八十二歳。宮崎駿も現在八十二歳であり、鈴木敏夫は七十五歳である。ジブリは他の監督の作品を製作したこともあるが、後継者を育てようとした試みもあったが、鈴木はもはや経営を続ける意向がないようだ。報道によれば、日本のテレビ局がジブリを買収することになり、未来のジブリがどのようになるのか疑問が生じる。
ジブリはブランドや組織として、製品の特徴や企業モデルにおいて、日本のアニメーションや世界のアニメーション界で独自の地位を築いており、その再現不可能な特性は明らかである。現在、鈴木は宮崎駿の創作を制限することを望んでいないのかもしれず、彼の考えを自由に実現させている。この「宣伝ゼロ」の映画は、宮崎駿の気まぐれな作品であるだけでなく、鈴木敏夫のマーケティング戦略の絶妙な実例となっている。
『蒼鷺と少年』を二度観賞した後、私は宮崎駿が晩年にこのような作品を完成させることができたのは非常に幸運なことだと深く感じている。私は、この信念が『蒼鷺と少年』を理解の限界を超えたものにし、温かく美しい存在となり、宮崎駿の他の作品と共に観客の心に深く根付くことを信じている。
拡張読書#
創作日誌#
2024-04-06 23:00 記事のアウトラインを完成。
2024-04-08 16:30 あらすじ紹介部分を完成。
2024-04-10 23:05 各種資料収集を完了し、映画解析を進行中。第一層分析を開始し、牧眞人、蒼鷺のキャラクター分析を完成。創作哲学と人生哲学の主要な観点を列挙。第二層分析は冒頭を完成し、キャラクター分析と反戦思想の二つの方向性を定める。後記の内容方向を定める。
2024-04-11 10:30 火美、霧子のキャラクター分析、宮崎駿の創作哲学を完成し、オイディプスコンプレックスの執筆を開始。
2024-04-11 18:30 記事の構造を再構築し、オイディプスコンプレックスと反戦思想の内容を独立した新しい記事に分け、後記の執筆を完成し、いくつかの表現を最適化。
2024-04-12 01:50 補助画像を追加し、最終稿を完成。
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