宮崎駿のアニメ作品におけるオイディプスコンプレックス

彼女は彼を生み、彼を愛し、彼を世話しました。そして彼もまた、彼女に愛を注ぎ、彼女から離れることができず、他の女性を本当に愛することができませんでした。
-『息子と恋人』

宮崎駿の多くのアニメ作品を鑑賞すると、彼の作品のテーマは主に 3 つあります：人と戦争、人と自然、人と人。

芸術家の作品は、彼らの内なる感情のつながりを反映しています。これらの感情は、彼らの成長背景と密接に関連しています。宮崎駿の作品では、戦争と人間の関係の描写は、彼が戦後の復興期に育ち、家族が飛行機部品工場を経営していた影響にさかのぼることができます。自然と人間のテーマは、昭和時代に彼が浸っていた純粋な自然環境と、日本人の多神教的な自然崇拝の深い印象を反映しています。この記事では、宮崎駿の作品の中で「人と人」と特に彼のオイディプスコンプレックス（母への恋愛感情）に焦点を当てます。

これらの 3 つのテーマは、宮崎駿の多くの作品に貫かれており、時には 1 つの映画が複数のテーマをカバーすることもあります。したがって、この分類方法は主観的であり、各作品の主な焦点を強調することを目的としています。人と人の関係は普遍的なテーマとして、宮崎駿のすべての作品に貫かれており、特にキャラクターの感情的な相互作用を探求する際に顕著です。

宮崎駿の作品の人間関係を分析するためには、まず彼が描くさまざまなキャラクターの形態に注目する必要があります。これには子供、青少年、成人、老人などが含まれます。注目すべきは、彼の作品では女性のキャラクターがしばしば主役や重要な役割を果たしていることです。芸術家の作品におけるキャラクターの形成は、彼ら自身の生活の投影を反映しています。宮崎駿の創作活動では、この自己投影は彼と母親のイメージとの関連性で最も顕著に表れています。

宮崎駿の母親への 2 つの感情#

宮崎駿は 6 歳の時、母親が病気で寝たきりになり、彼が『風の谷』の制作に没頭している間に亡くなりました。この経験から、宮崎駿のアニメ作品では彼の内なる感情のいくつかが反映されることがよくあります。そして、火美のキャラクターにおいても彼のオイディプスコンプレックスを分析することができます。

宮崎駿自身は、母親宮崎美子に対して複雑な感情を抱いていると述べたことがあります。そのため、彼は自分の母親を映画の中で「生き返らせる」ことを続けました - 可愛らしい少女、強い女性、優しいおばあさんとして生きることです。それに対応して、彼自身は時には子供であり、時には少年です。

宮崎駿の作品における母親への投影は、母親に対する 2 つの感情にまとめることができます：子供が母親に対する愛着の感情と、男性が女性に対する愛慕の感情です。前者は世間に受け入れられるものであり、後者は「近親相姦」と見なされ、一般的な倫理において忌避されます。フロイトの理論によれば、男性は多かれ少なかれオイディプスコンプレックスを抱えており、自分の人生で最初に親密な関係を持った女性に対して特別な感情を抱くものです。この感情は、自身の女性観や見方に直接影響を与えることになります。

宮崎駿の映画における自己性格の投影#

宮崎駿の多くの映画では、主人公に自身の性格的特徴を投影しています。これらの性格は、彼の若年期から成人期の経験に基づいています：

宮崎駿は子供の頃から体が弱く、病気がちで運動能力が低く、内向的で自己評価が低く、憂鬱な性格で、常に幻想に満ちていました。
宮崎駿は母親に非常に依存しており、成長後も自らの女性主義的な傾向を隠さずに表現していますが、忙しいアニメ業界で働いているため、母親が長期間病気で寝たきりになった際に十分なケアを提供することができませんでした。
宮崎駿は若い頃に漫画業界で成功を収めることを志しましたが、先輩作品の影に出ることができず、「漫画を捨ててアニメ制作に転身する」という道を選びました。

これらの経験をアニメに投影すると、次の 3 つのイメージが形成されます：

成長や愛情を必要とする未熟な子供のイメージ。例えば、『千と千尋の神隠し』の千尋のキャラクターは、成長を待ち望む普通の少女です。
女性を守る男性のイメージ。例えば、『天空の城ラピュタ』のシータの保護者である少年パズーは、彼女を守ることを決意し、最終的に彼女に恋をします。
理想を追求し続ける青年のイメージ。例えば、『風立ちぬ』の堀越二郎は、一人で飛行機を設計・製造することに執着します。

宮崎駿の映画における母性の性格投影#

宮崎駿は、彼自身の経験と感情に基づいて、彼のアニメ作品における「母親」の性格を投影しています：

子供の頃に自分の母親を観察すること。先に述べたように、宮崎駿は 6 歳の時に母親が重病になり、長期間寝たきりになりました。彼は学校でいじめに遭った後、家に帰って母親に抱きつこうとしましたが、母親は身動きが取れなかったため拒否しました。宮崎駿自身は心の奥底で母親からの愛と抱擁を常に求めていました。そのため、彼は感情や愛情を表現するために抱擁を大量に使用することがあります - 最新の映画『海辺のカフカ』の第 3 幕でも、真人と火美が再会した後に抱擁する場面があります - これは彼が日本の文化で感情を含蓄的に表現するために一般的に使用される「月が綺麗ですね」という言葉との違いです。
男性としての女性への観察と相互作用。宮崎駿は 1941 年に生まれ、戦争と戦後の復興の影響を受けました。戦後の日本は廃墟であり、国家は女性に対する要求が大きく変化し、社会は強くて能力のある女性を尊ぶようになりました。宮崎駿の印象に残る母親は、まさにこのような女性像に合致しています。個人の子供時代や青年時代は、個人の思想や価値観に大きな影響を与えます。そのため、彼の作品では、キャラクターの年齢は異なるかもしれませんが、独立した強い特徴を持っています。

具体的には、宮崎駿のアニメ作品には次のような 2 つのイメージがあります：

元気で強く、外面は厳しく内面は優しく柔らかい中年から老年の女性のイメージ。例えば、『天空の城ラピュタ』の海賊のおばあさんドーラは、率直で大胆で、外見は厳しく内面は善良で優しいです。
優しいが強く、独立した少女のイメージ。例えば、『風の谷』の強く優しいナウシカや『海辺のカフカ』の火美です。

さまざまな時期の女性は、宮崎駿の価値観の中で女性の優れた品質を反映しています。善良さに加えて、多くの女性キャラクターは戦闘能力（『天空の城ラピュタ』のドーラ）、努力する労働能力（『千と千尋の神隠し』の銭婆婆）、人や世界への大きな愛（『海辺のカフカ』の霧子）や強い母性特性（『海辺のカフカ』の火美）を持っています。

結論#

芸術家は葬儀屋です。彼らは苦しみ、絶望、傷を何度も埋め、そして掘り起こし、再び埋めます。

グレアム・グリーン

宮崎駿は母親を追悼するために、作品の中で母親を何度も復活させ、少女、女性、おばあさんとして生き返らせました。彼自身も作品に絶えず溶け込み、子供や少年の姿になります。彼は森で遊ぶ小梅、家を飛び出す琪琪、自己を見つける千尋、勇敢なバス、頑固なアシタカ、優しいハク、執着する天沢聖司、夢を追いかける堀越二郎...

彼の母親は明るく強く、外側は強く内側は柔らかい中年から老年の女性の姿をしています。例えば、『天空の城ラピュタ』のドーラは率直で勇敢で、外見は厳しく内面は善良で優しいです。

1983 年、宮崎駿の重要な作品『風の谷』が完成する前に、宮崎美子は亡くなりました。美子が亡くなった時、彼は彼女のそばにいませんでした。宮崎駿は最後までその欠けている抱擁を得ることができませんでした。その頃、彼は黒髪だったのに対し、母親は白髪になっていました。

2023 年、宮崎駿の最後の作品『海辺のカフカ』が公開され、その後引退を発表しました。母親の抱擁を求めるために彼は 40 年もの間を費やし、ついに自分の作品の中で母親を見つけました。この時、彼はすでに雪のような白髪になっていましたが、母親は彼の心の中でまだ若々しいままです。